“中国当代艺术作品在全球艺术市场上的表现是非常特殊的。哄抬价钱，并不正规。”旅居美国十多年的艺术家曹涌在接受记者采访时表示，当代艺术的精神内核实际上是其作为一种新兴艺术流派的学术价值和探索性。当所有作品一窝蜂地进入市场，在看似一片繁华的背后实则是艺术的倒退和市场投机操纵的结果。
市场泡沫依然很多
曹涌在1994年艰难地筹办那场内地首场当代艺术品拍卖会时，他未曾想到，10年后的中国当代艺术会以如此迅猛的势头席卷全球。虽然受到2008年那场金融危机的重创，当代艺术历经了一个重新洗牌的过程，2009年的中国当代艺术市场已冷静不少。但在2009年11月，世界知名艺术网站Artprice公布的2009年度当代艺术家拍卖价格500强名单中，前50人，中国艺术家占据16席，有8名艺术家跻身前20名。报告指出，中国是继美国和英国之后，排名全球第三的当代艺术大国。不过，在曹涌看来，中国当代艺术市场泡沫依然很多。“相比于国外同级的年轻艺术家作品，国内的艺术家作品价格普遍偏高，这也是近年来中国当代艺术市场过于火热的结果。”
“热的过热、冷的过冷，这就是中国当代艺术市场的现状。”曹涌说，由于多种势力的炒作，国内有些艺术家的作品价格虚高。而有很多真正具有价值的作品却不为人关注，没有进入市场。“正是这一批过冷的作品往往具有很高的价值，代表着中国当代艺术真正的水准和价值取向。”
令曹涌担心的是，国内很多艺术家一味迎合市场，其创作理念与当代艺术本身的价值追求越行越远，久而久之就沦为纯粹的商品。他认为，相比之下，国外当代艺术的发展则显得理性许多。“西方大多艺术家关注的是作品的价值水准，至于市场则是画廊老板应该关心的事情。”曹涌告诉记者，西方很多当代艺术展览一般由基金会赞助，或者由政府机构出资。比如美国的当代艺术研究所和学术性的小型美术馆，这些非盈利机构有专门的经费来举办各种展览。“这些展览无需考虑赚钱与否，展览本身作为一种学术成果积淀下来，并以此真正促进艺术的发展。”
“价值洼地”有待挖掘
张雨方同样认为，目前处于高端的作品并不能代表中国当代艺术的最高水准。由于印尼、欧洲、美国等一些画廊、收藏家的集体炒作，造成了国内少数作品与其本身价值不符合。同时，一批处于“价值洼地”的作品还未在市场上露面。随着市场的不断成熟和收藏家审美标准的提高，这一批作品将会成为“闪光的金子”。
在张雨方看来，收藏最重要的一点是看准艺术品的价值构成点。他认为，好的当代艺术作品应坚持对精神层面的深入探索、对人类灵魂的追崇；同时，作品还需对人类的生存状态、环境变化和政治发展趋势有深入和恰如其分的介入；当然，鲜明的个性和独特的艺术气质是作品能脱颖而出重要条件之一。“这些价值点正是当代艺术追求的精神内核，相信好的作品总会进入大众的视野。”
“当代艺术还远未到‘盖棺定论’的时候，现在价位高的作品，很可能经不起时间的考验在市场上无立足之地。而现在不知名的作品，在未来有可能很值钱。”曹涌说，中国当代艺术发展不过20多年的时间，这些作品不像文物那样具有无可比拟的历史价值。“一切都处于变化发展当中，所有的作品都需要时间的考验和历史的沉淀。”
